Показаны сообщения с ярлыком Дания. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Дания. Показать все сообщения

ДАТСКИЙ ХУДОЖНИК КЕЙ НИЛЬСЕН

Кай Нильсен (Kay Rasmus Nielsen, 1886-1957) — популярный в начале 20-го века датский иллюстратор. Время его творчества пришлось на «золотой век иллюстрации», когда развитие печатных технологий сделало возможным донести до читателя рисунки и изображения при помощи доступных средств. Нильсен известен также своим сотрудничеством с компанией Disney, для которой он создал много эскизов и иллюстраций.


Кей Нильсен родился в Копенгагене, в артистической семье — отец был режиссером, а мать одной из самых выдающихся актрис того времени. Кай получил свое образование в Париже. В 1911 году переехал в Англию, где получил свой первый заказ от Hodder and Stoughton на иллюстрирование сборника сказок. В последующие пять лет он проиллюстрировал еще много детских сказок, среди которых «Спящая красавица», «Кот в сапогах», «Синяя птица» и другие. В 1914 Нильсен создал 25 цветных и 21 одноцветных иллюстраций для детского сборника «East of the Sun and West of the Moon».
В 1917 в Нью-Йорке прошла выставка его работ, проведя которую, художник вернулся в Данию. В Копенгагене он работал с Королевским Датским Театром, рисуя декорации для спектаклей, одновременно начав обширную работу по созданию цикла иллюстраций для «Арабских ночей» (Arabian Nights). Этот проект, включающий в себя публикацию сказок на датском и, параллельно, английском языках, и в планах готовившийся к адаптации для французского рынка, так никогда и не был осуществлен, и иллюстрации Нильсена к сказкам Шахерезады оставались неизвестными еще долго после его смерти.
В 1924 году, после плодотворной работы в театральной сфере, Нильсен вернулся к книжной иллюстрации, создав цикл рисунков для издания сказок Г.Х. Андерсена. Годом спустя, были созданы работы для сборника сказок братьев Гримм «Hansel and Gretel, and Other Stories».
 В 1939 Нильсен перебрался в Америку, где работал для Голливуда, и в частности, для компании Walt Disney. Его работы были использованы в знаменитом мультфильме «Fantasia» — в сценах «Ave Maria» и «Night on Bald Mountain». 
Его эскизы и концепции были использованы в диснеевской «Русалочке». Нильсон проработал на Диснеевскую компанию 4 года.
Последние годы своей жизни художник провел в нищете. Его работы больше не были востребованы. Он зарабатывал на жизнь, оформляя местные школы и церкви — в частности, сделав фреску «The First Spring» для Central Junior High School в Лос-Анджелесе, и разрисовав часовню в First Congregational Church. Он умер в возрасте 71 года в Калифорнии и его похороны проходили под нарисованными им фресками в часовне Wong Chapel. Его жена умерла на следующий год.
Многие искусствоведы включают его в тройку лучших художников-иллюстраторов Золотого века иллюстрации, наряду с Чарльзом Робинсоном и Артуром Рэкхемом . Но если Рэкхем и Робинсон черпали вдохновение в школе романтизма, то Нильсена привлекали более современные стили: Бэрдсли, Берн-Джонс, Арт Нуво и японское искусство, в те годы хлынувшее волной на запад. Без сомнения, не мог он избежать и влияния Йона Бауэра , самого знаменитого скандинавского художника-иллюстратора, которому, по слухам, тролли позировали собственной персоной.

Сказка о трех белых мишках. Книга с иллюстрациями Великой Княгини Ольги Александровны

Вчера, в подарок за работу, мне подарили прекрасную книгу с иллюстрациями Великой Княгини Ольги Александровны. Оригинал был выпущен в 1924 году в Дании на датском языке и назывался "Сказка о трёх белых мишках". Сегодня этот оригинал хранится в Баллерупском музее. Со временемк книга стала антикварной редкостью, и сегодня существует в единственном экземпляре.
Мне очень повезло, потому, что мне подарили новое издание этой книги и в русском переводе:) При разработке дизайна нового издания книги в русском переводе была использована левая страница разворота - в оригинале пустая - и сохранен оригинальный датский текст.


Последняя великая княгиня Ольга

ОПЯТЬ ДАТСКИЙ ФАРФОР


Датская фабрика Даль-Йенсен (Dahl Jensen) была основана в 1925 году в городе Копенгагене. Именно в эти годы на фабрике появилась роспись блеклыми матовыми красками, с мягкими, нежными переходами тонов. После первой Скандинавской выставки в Копенгагене в 1888 году и Всемирной выставки в Париже в 1889-ом, на которой продукция "Королевской" получила Гран-при, датский фарфор завоевал мировую славу. Туманный тон изделий на этих двух выставках был расценен, как новый скачок в истории фарфора. В конце XIX века, наряду с сервизами и вазами, на Royal Copenhagen стали выпускать скульптурки животных. Процесс изготовления даже серийных изделий кропотлив и сложен. Одной формой можно пользоваться лишь до 30 раз — затем она перестает впитывать влагу и сама размокает. Фигурку делают из нескольких частей; их отливают по отдельности, а затем склеивают. После этого изделие обжигается, а потом, в зависимости от технологии, либо расписывается, а затем покрывается глазурью, либо наоборот. Довольно часто когда речь заходит о копенгагенском фарфоре, знатоки говорят - "Очень дорого", но как правило, тут же добавляют: "Но он этого стоит..."

Осенние новинки коллекции фарфоровых статуэток

КОРОЛЕВА ДАНИИ - ГЛАВА ГОСУДАРСТВА И ПРЕКРАСНЫЙ ХУДОЖНИК

В некотором царстве, некотором государстве жила-была девочка... И не просто девочка, а настоящая принцесса. И имя у неё было красивое - Маргрете Александрина Торхильдур Ингрид. Ещё ребенком она любила рисовать, представляя себе, что станет известным художником. Эка невидаль, скажете вы и будете правы. Да почти все дети рисуют, но большинство оставляют это занятие, чуть повзрослев, а Маргарете продолжает рисовать до сих пор. Семью, друзей и близких она одаривала своими работами, раздавая их пачками. И сияла от восторга, услышав в ответ вежливое: "Какие хорошие рисунки!"Но более всего ей важно было мнение любимого дедушки короля Швеции Густава Адольфа VI, знатока живописи, поклонника современного искусства и коллекционера.
Он обладал уникальным чутьем на истинное искусство, часто, но по делу критиковал внучку. Зато его похвала дорогого стоила. Если король говорил: Это отличный рисунок!, - Маргрете знала, это действительно так. Дедушка отобрал несколько её рисунков для своей коллекции. И девочка была бесконечно счастлива и горда.

У принцессы был замечательный учитель рисования, который всегда поощрял учеников, проявлявших интерес к живописи. Кроме этого, однажды осенью, когда Маргрете была ещё совсем юной, художник Харальд Хансен, писавший в то время потртеты её отца и сестёр, в течение двух недель давал уроки живописи. По-настоящему королева начала брать уроки только несколько лет назад. Букет из бархатцев, первая акварель принцессы. Эта картина очень дорога ей, так как висела в гардеробной мамы Маргрете королевы Ингрид до самой её смерти в 2000 году.
После изменения закона о престолонаследии, Маргрете приняла титул наследной принцессы, а впоследствии в 1972 году, 31 года от роду, по смерти отца, короля Фредерика IX, вступила на королевский престол, который занимает и поныне.
Ещё, будучи датской кронпринцессой, в 1969 году Маргрете прочла роман "Властелин колец" Джона Рональда Руэла Толкиена и, вдохновленная описанием Средиземья, написала серию акварельных пейзажей под названием Пейзажи для утраченных легенд.
А позже королева Маргрете II создала иллюстрации и отправила их автору романа. По свидетельству одного из биографов королевы, Толкиен, которому не очень нравились работы многих художников, работавших над оформлением его произведений, был поражен тем, насколько её иллюстрации соответствуют его собственным представлениям. В 1977 году вышло датское издание романа "Властелин колец", которое украшали гравюры на дереве Эрика Фрейзера, выполненные по рисункам королевы Маргреты, скрывавшейся под псевдонимом Ингахильды Гратмер.
Маргрете почти до 20 лет мечтала стать профессиональной художницей, но потом засомневалась, несмотря на понимание того, что обладает определенным талантом. Но у неё не хватило уверенности в том, что этого достаточно для занятий живописью всерьёз. Тем не менее, рисование она не оставляла. А после 30 лет взялась за работу с ещё большим энтузиазмом. Первоначально Маргрете рисовала для собственного удовольствия, а не для демонстрации работ широкой аудитории. Впервые она показала свои картины публично в 1988 году. Королева пробовала свои силы в различных жанрах - рисунок, гравюра, акварель, графика, декупаж, коллаж. Кроме этого, она участвовала в крупных художественных проектах в качестве автора костюмов и сценографа. Таким было, например, возрождение балета Августа Бурнонвиля Et Folkesagn (Народная песнь) в Королевском театре Копенгагена, для которого она создала более ста костюмов. Королева ежедневно активно работала в театре, присоединившись к профессиональной команде в качестве одного из её ключевых участников.
Королеву больше всего интересуют и вдохновляют ландшафты родной Дании, разнообразные и очень соразмерные при любой погоде. Она никогда от них не устаёт. Такие, какими она их видит во время путешествий по стране или с борта королевской яхты "Даннеброг": большие холмы, у подножья которых приютились деревни, как в Ютландии, или деревни рядом с лесами и рощами, как в Зеландии. Первые её работы были выполнены в сочной синей и зелёной цветовой гамме, да и сейчас она часто возвращается к ней.
Любимым местом отдыха королевской семьи является Фреденсборг - дворец на восточном берегу озера Эсрум на острове Зеландия. Это весенняя и осення резиденция Маргрете II, которую она также не один раз запечатлела в своих акварелях. 
Маргрете пишет пейзажи не только родной Дании, но и других мест: -"Ландшафты других стран тоже впечатляют. Я запоминаю страны по пейзажам и по тому свету, что пронизывает их. Некоторые места, которые я посетила, становятся почти родными, потому что я их нарисовала и глубоко прочувствовала. Зима в Норвегии — нетронутая белизна пустынных просторов. Позднее лето во Франции — пейзаж, насыщенный солнцем, ощущение прикосновения к древности. Люди живут там тысячи лет и выращивают виноград еще со времен древних римлян. Когда в наших виноградниках созревает виноград, мы с мужем чувствуем себя звеном в этой длинной-длинной цепи поколений."
Её Величество королева Маргрете II на протяжение многих лет занималась художественным оформлением творчества великого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. Здесь и костюмы для постановок спектаклей "Пастушка и Трубочист", "Любовь в мусорном ящике", и серия декупажей к книге и фильму "Снежная королева".

Для создания оригинальных композиций декупажей и коллажей королева Маргрете II использует вырезки из обычных журналов и художественных каталогов. Основные инструменты: острые ножницы, кисти, краски, а также клей... И воображение!
Одним из последних андерсоновских проектов датской королевы стало её участие в экранизации сказки "Дикие лебеди", созданной продюсером Якобом Йоргенсеном. Маргрете II не только создала своими руками для фильма большое количество декупажей, ставших декорациями к фильму, но написала эскизы костюмов и выступила в роли сценографа.

При помощи современной технологии зеленого экрана в фильме была воссоздана сценическая вселенная, полностью составленная из декупажей королевы. Это происходило таким образом: во время съёмок живые актеры снимались на фоне пустой зеленой ткани в качестве "задника", а потом на этот фон с помощью цифровых технологий наложили вырезанные ею изображения.
Природа, прекрасная, огромная и ужасная, как сказала как-то королева, продолжает являться центральной темой её картин, которые имеют тенденцию то к импрессионизму, то к абстракции, но редко оставляют зрителя равнодушным. В январе 2012 года в Музее современного искусства АРКЕН открылась выставка королевы Дании Маргрете II под названием "Суть цвета - искусство королевы Маргрете II". В экспозиции представлено более 130 её работ, выполненных в различных стилях и жанрах за последние 35 лет.
"Ни для кого не секрет, что мне нравится быть королевой. То, что я умею рисовать и писать маслом, не имеет непосредственного отношения к моей деятельности как королевы. Но мне очень приятно, что это можно совмещать. И это мне помогает. Получается так, что я как королева и как человек, который любит искусство и работает в области искусства, представляю двуединую личность. Я верю, что люди начинают не только принимать оба мои занятия, но и понимать, что это две важные стороны моего "я". Это должно в конечном итоге сыграть положительную роль. Я часто чувствую, что это единство сделало мое общение с людьми более непринужденным".
"У меня больше нет чувства, что я всего лишь дилетант в искусстве. Кажется, я прошла этот этап. Я отдаю себе полный отчет в том, что то, что я создаю, — не блестяще и мне, конечно, могут об этом сказать. Я не боюсь, что меня могут критиковать, потому что свои занятия я воспринимаю серьезно, так же серьезно, как я воспринимаю свое положение, свои обязанности королевы. Но мне думается, что мне было бы очень грустно, если бы я не умела рисовать. И то, и другое — и моя основная деятельность, и мое занятие рисованием — дает мне энергию, которая мне необходима."
Действительно, датские художественные критики часто без особого снисхождения отзываются о работах Её Величества королевы Маргрете II, но при этом никто не сомневается в том, что она талантливый и увлечённый человек, которым её народ вправе гордиться.