Показаны сообщения с ярлыком Шведские художники. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Шведские художники. Показать все сообщения

Андерс Леонард Цорн – шведский живописец

Андерс Леонард Цорн – шведский живописец, скульптор и график. Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.   

Андерс Цорн родился 18 февраля 1860 года в шведском провинциальном городке Мура. Он рос в крестьянской семье, и его родители не могли дать детям хорошего образования. В пятнадцать лет Андерс уезжает в Стокгольм. Он мечтает стать скульптором и поступает в Государственную шведскую художественную школу. После ее окончания Цорна принимают в Академию художеств. За все время обучения Андерс понимает, что больше склоняется к живописи, чем к скульптуре. К тому же опытные учителя в полной мере раскрыли художественный талант юноши. Первый успех пришел к мастеру, когда ему было 20 лет. Его рисунок тушью под названием «Скорбь», написанный в традициях салонного сентиментального искусства, был оценен зрителями. Уже в годы обучения Цорн начал принимать заказы на написание картин, и он всегда был при работе.
После окончания обучения живописец отправляется путешествовать. В 1882 году он селится в Лондоне, но при этом много ездит. Цорн путешествует по Испании, Италии, Алжиру, Константинополю, Балканам. При этом он не забывает о своей родине и периодически приезжает в Швецию. Примечательно, что именно в этой стране произведения мастера наполнены наибольшим спокойствием и умиротворенности. Работая в своем собственном стиле, Цорн всегда привлекал внимание зрителей. За все время странствий живописец пишет картины акварелью, среди которых «Кузины», «Лодочник в константинопольском порту», «Хлеб наш насущный».
В 1888 году художник переезжает в Париж. Там он начинает писать масляными красками. Одна из подобных его работ – «Премьера». На полотне отображено, как мать уговаривает ребенка войти в воду. Обнаженные натуры изображены по-простому, бесхитростно, что особенно привлекает внимание. Живописцу чужды грубость и пошлость, поэтому он выгодно выделяется среди своих современников. Проживая в Париже, Цорн рисует портреты. Он точно подмечает мимику, жесты, черты характера позировавших ему людей и отображает их на холсте.
Андерс Леонард Цорн прожил яркую насыщенную жизнь. С молодости он узнал, что такое любовь публики и всеобщее признание. В какую бы страну не приехал мастер, его везде принимали благосклонно. Художник обладал особой, своей собственной, техникой письма. На его картинах нельзя найти единую плавную линию. Изображения состоят из множества штрихов, которое представляют собой единое целое. Если рассмотреть произведения Цорна поближе, то можно увидеть, что такая штриховка придает изображению динамики. Все люди на картинах мастера выглядят максимально естественно, а, глядя на офорт «В омнибусе», можно услышать, как дребезжит движущийся транспорт. Это делает произведения Цорта уникальными, и они будут привлекать внимание зрителей еще долгое время.


JENNY NYSTRÖM: ЧАСТЬ 2 - ПОСХАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ



На Пасху в Швеции, как и во многих других странах Европы, люди спешат поздравить своих родных и близких, желая им радость и счастье. Дети рисуют картинки, а взрослые, не имея на то свободного времени, бегут в магазины купить пасхальные открытки. Но мало кто  задумывается над тем кто рисовал эти открытки и кто художник этих маленьких произведений искусства - а жаль! Ведь многие знаменитые шведские художники, наряду с рождественскими открытками, создавали и потрясающие пасхальные. Например, своими пасхальными открытками знаменита Jenny Nyström, о которой я уже писала в рождественских шведских традициях
Родилась художница в 1854 году в семье регента церкви и школьного учителя музыки. В 1862 году Йенни с родителями переехала в Гётеборг, где у неё  проявился интерес к рисованию. Родители решили развивать талант ребёнка и в 1865 отдали девочку на учёбу в Школу изобразительных искусств при городском музее Гётеборга (Göteborgs musei ritskola). После окончания школы Йенни поступила в Шведскую королевскую академию художеств в Стокгольме, где обучалась в течение восьми лет. Благодаря полученной стипендии в 1882—1886 годах продолжила обучение в Париже в Академии Коларосси и Академии Жюлиана.
После возвращения в Швецию, художница стала известна своими иллюстрациями к детским книгам и журналам. Она была автором многих рождественских и посхальных открыток, которые приобрели в Швеции значительную популярность. 


На пасхальных открытках художницы можно встретить петухов и куриц, детей и животных, котов и ведьм летящих на Синюю гору. Но пасхальная ведьма - это не простая ведьма, она отличается от обычных своими нехитрыми атрибутами: кофейником, метлой и чёрным котом. И хотя в XVII веке кофе в Швеции не пили, и чёрные коты не упоминаются в судебных документах тех времён, они с гордостью идут нога в ногу со шведской традицией:)
Еще на открытках художницы можно увидеть пасхального гнома, напоминающего рождественского томте. А так как изначально Томтен был садовым гномом, то скорее всего, отсюда и пошла традиция изображать садового гнома на пасхальных открытках.
Мало кто знает, что Йенни была прекрасной художницей. Её работы маслом имели огромный успех как в Париже, так и в Сткгольме. Поэтому многим покажется странным, что художница оставила живопись в пользу более обеспеченного будущего в качестве иллюстратора. Возможно, так оно и было, но художница неоднократно возвращалась к живописи маслом, вплоть до своей смерти в 1924 году. 

ЛАРС ЛЕРИН

Не перестаю восхищаться талантом шведского художника Ларса Лерина. Сегодня он считается одним из самых знаменитых художников-акварелистов Скандинавии. Эта неординарная и неоднозначная личность, не жалующая журналистов и прессу, недавно дал интервью Константину Стерхову. Делюсь!
Было ли это «любовью с первого взгляда», когда Вы открыли для себя акварель?
- Нет, я начинал с масла и графических техник, вроде ксилографии и офорта. Это началось оттуда, как притяжение или любовь, которая становится все сильнее. Постепенно я заметил, что это мой материал.
Вы часто используете необычные текстуры и надписи в своих акварелях. Для Вас акварель – живопись или графика? 
- И то и другое. Я делаю надписи на работах просто, чтобы придать другое измерение, ассоциации с дневником, письмами, а также способ сделать картину богаче, более живой.
Вы можете описать свой рабочий процесс?
- Это варьируется от непосредственного впечатления до более сложного, помещение, где я стою и куда возвращаюсь, оставляю и начинаю снова через некоторое время с более свежим взглядом…
У Вас есть своя теория цвета?
- У меня остались какие то знания из школы, которые меня иногда беспокоят. Все правила созданы, чтобы их нарушать. Но я благодарен тем прекрасным учителям, которых встретил.
Насколько велика часть воображения в Ваших работах?
- Это решает зритель, я просто следую своей интуиции или пытаюсь писать, что вижу, видел или чувствовал…
К чему Вы больше обращаетесь – к воспоминаниям, свежим впечатлениям или к фотографиям?
- Всего понемногу – зависит от того, чем я в данный момент занимаюсь.
Каковы Ваши предпочтения в красках, кистях, бумаге?
- Ничего особенного, просто те же материалы, о которых вы можете прочитать в большинстве литературы.
Были ли художники, которые повлияли на Вас, когда Вы начали писать акварелью?
- Многие, многие… – может быть не обязательно писавшие акварелью, но классические и современные художники, которых я люблю – от Мунка до Сидни Нолана…
Имеются ли у Вас последователи или школа живописи, которые поддерживают Ваш подход в акварели?
Я заметил, что у меня есть последователи, но все они фокусируются лишь на технике и мотивах. Это тупик.
…основное вдохновение:
Мне не нужно ничего специального, кроме самой природы. Живопись и работа с картинами (и словами) это мой способ жить, ежедневный вид медитации, рутина. Чтобы быть счастливым, я должен работать, это дар… я сам свой собственный ученик.
…самое важное:
- Техника прилагается, это основа – как пианист, который должен упражняться, но это ничего не значит без души, эмоций, любви, впечатлений, выражения. К счастью мне не нужно ждать пока придут идеи.

…воображение:
- Я не знаю, я просто делаю, что делаю, вера, доверие, интуиция.
…изменения в акварели:
- Я не вижу акварельную живопись чем то отличным от другого современного искусства. Если это и имеет какую то важность, это должно идти от сердца, быть «открытым»…
У Вас есть послание новому поколению?
- На самом деле нет, просто следуйте сердцу и держите ум открытым.
Много ли значит для Вас мнение публики?
Уже нет. Я просто делаю это, чтобы быть счастливым и надеюсь удивить сам себя в мастерской.