Показаны сообщения с ярлыком Шведские художники. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Шведские художники. Показать все сообщения

JENNY NYSTRÖM: ЧАСТЬ 2 - ПОСХАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ



На Пасху в Швеции, как и во многих других странах Европы, люди спешат поздравить своих родных и близких, желая им радость и счастье. Дети рисуют картинки, а взрослые, не имея на то свободного времени, бегут в магазины купить пасхальные открытки. Но мало кто  задумывается над тем кто рисовал эти открытки и кто художник этих маленьких произведений искусства - а жаль! Ведь многие знаменитые шведские художники, наряду с рождественскими открытками, создавали и потрясающие пасхальные. Например, своими пасхальными открытками знаменита Jenny Nyström, о которой я уже писала в рождественских шведских традициях
Родилась художница в 1854 году в семье регента церкви и школьного учителя музыки. В 1862 году Йенни с родителями переехала в Гётеборг, где у неё  проявился интерес к рисованию. Родители решили развивать талант ребёнка и в 1865 отдали девочку на учёбу в Школу изобразительных искусств при городском музее Гётеборга (Göteborgs musei ritskola). После окончания школы Йенни поступила в Шведскую королевскую академию художеств в Стокгольме, где обучалась в течение восьми лет. Благодаря полученной стипендии в 1882—1886 годах продолжила обучение в Париже в Академии Коларосси и Академии Жюлиана.
После возвращения в Швецию, художница стала известна своими иллюстрациями к детским книгам и журналам. Она была автором многих рождественских и посхальных открыток, которые приобрели в Швеции значительную популярность. 


На пасхальных открытках художницы можно встретить петухов и куриц, детей и животных, котов и ведьм летящих на Синюю гору. Но пасхальная ведьма - это не простая ведьма, она отличается от обычных своими нехитрыми атрибутами: кофейником, метлой и чёрным котом. И хотя в XVII веке кофе в Швеции не пили, и чёрные коты не упоминаются в судебных документах тех времён, они с гордостью идут нога в ногу со шведской традицией:)
Еще на открытках художницы можно увидеть пасхального гнома, напоминающего рождественского томте. А так как изначально Томтен был садовым гномом, то скорее всего, отсюда и пошла традиция изображать садового гнома на пасхальных открытках.
Мало кто знает, что Йенни была прекрасной художницей. Её работы маслом имели огромный успех как в Париже, так и в Сткгольме. Поэтому многим покажется странным, что художница оставила живопись в пользу более обеспеченного будущего в качестве иллюстратора. Возможно, так оно и было, но художница неоднократно возвращалась к живописи маслом, вплоть до своей смерти в 1924 году. 

ЛАРС ЛЕРИН

Не перестаю восхищаться талантом шведского художника Ларса Лерина. Сегодня он считается одним из самых знаменитых художников-акварелистов Скандинавии. Эта неординарная и неоднозначная личность, не жалующая журналистов и прессу, недавно дал интервью Константину Стерхову. Делюсь!
Было ли это «любовью с первого взгляда», когда Вы открыли для себя акварель?
- Нет, я начинал с масла и графических техник, вроде ксилографии и офорта. Это началось оттуда, как притяжение или любовь, которая становится все сильнее. Постепенно я заметил, что это мой материал.
Вы часто используете необычные текстуры и надписи в своих акварелях. Для Вас акварель – живопись или графика? 
- И то и другое. Я делаю надписи на работах просто, чтобы придать другое измерение, ассоциации с дневником, письмами, а также способ сделать картину богаче, более живой.
Вы можете описать свой рабочий процесс?
- Это варьируется от непосредственного впечатления до более сложного, помещение, где я стою и куда возвращаюсь, оставляю и начинаю снова через некоторое время с более свежим взглядом…
У Вас есть своя теория цвета?
- У меня остались какие то знания из школы, которые меня иногда беспокоят. Все правила созданы, чтобы их нарушать. Но я благодарен тем прекрасным учителям, которых встретил.
Насколько велика часть воображения в Ваших работах?
- Это решает зритель, я просто следую своей интуиции или пытаюсь писать, что вижу, видел или чувствовал…
К чему Вы больше обращаетесь – к воспоминаниям, свежим впечатлениям или к фотографиям?
- Всего понемногу – зависит от того, чем я в данный момент занимаюсь.
Каковы Ваши предпочтения в красках, кистях, бумаге?
- Ничего особенного, просто те же материалы, о которых вы можете прочитать в большинстве литературы.
Были ли художники, которые повлияли на Вас, когда Вы начали писать акварелью?
- Многие, многие… – может быть не обязательно писавшие акварелью, но классические и современные художники, которых я люблю – от Мунка до Сидни Нолана…
Имеются ли у Вас последователи или школа живописи, которые поддерживают Ваш подход в акварели?
Я заметил, что у меня есть последователи, но все они фокусируются лишь на технике и мотивах. Это тупик.
…основное вдохновение:
Мне не нужно ничего специального, кроме самой природы. Живопись и работа с картинами (и словами) это мой способ жить, ежедневный вид медитации, рутина. Чтобы быть счастливым, я должен работать, это дар… я сам свой собственный ученик.
…самое важное:
- Техника прилагается, это основа – как пианист, который должен упражняться, но это ничего не значит без души, эмоций, любви, впечатлений, выражения. К счастью мне не нужно ждать пока придут идеи.

…воображение:
- Я не знаю, я просто делаю, что делаю, вера, доверие, интуиция.
…изменения в акварели:
- Я не вижу акварельную живопись чем то отличным от другого современного искусства. Если это и имеет какую то важность, это должно идти от сердца, быть «открытым»…
У Вас есть послание новому поколению?
- На самом деле нет, просто следуйте сердцу и держите ум открытым.
Много ли значит для Вас мнение публики?
Уже нет. Я просто делаю это, чтобы быть счастливым и надеюсь удивить сам себя в мастерской.